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中国书画网张璋报道：10月4日，中国国家画院杨晓阳工作室结业作品展在中国国家画院美术馆举行，共展出20余位学员的近150幅中国画创作。此次展览是继7月7日杨晓阳工作室结业作品展第一批学员展出后，第二批学员的作品展。中宣部原秘书长官景辉，中央编办原副主任王澜明，中国国家画院院长杨晓阳，名誉院长龙瑞，常务副院长卢禹舜，副院长张晓凌、张江舟，院长助理纪连彬，李延声、苗再新、邢少臣、赵奇、李洋、范扬、孙志钧、乔宜男、崔进、方向、陈鹏、王晓辉等知名艺术家，以及杨晓阳工作室王平、王兴华、王伯勋、王学辉、王晓银、毛娜、朱尽晖、刘云、刘西洁、刘军利、李振良、李宽、李望平、杨藩、吴昊、张立、张立奎、陈争、陈庆华、陈联喜、武小川、周一新、周士钢、顾平、黄庆安等30余位学员出席开幕仪式。开幕式由张江舟主持。与以往常见的导师工作室作品展不同的是，两层展厅的近150幅作品呈现出了完全异于导师创作样式而自成面貌的多样性，探索性的元素更为新鲜，这种更为自由和多元化的表达在同门师生展上并不多见。对此，自身即担纲工作室导师的邢少臣认为，展览表征出的这一特点正是杨晓阳工作室教学的独特性所在。他说：“今天展出的学员作品，较为立体地映射出杨晓阳所坚持的‘一人一品’教学理念的成功。艺术家按照个人的性格特点，挖掘着自己对艺术、对自然、对生活的理解，每个人的风格特点都很鲜活，观众可以在作品中看到艺术家自我。这些学员虽在一起学习，却并没有挤在一条路上，而是保持着艺术创作的感受力和生动性，这对我工作室的教学也颇有启发。”“作为这个班最早的学员，20年后我还会庆幸地说，我曾是这个班的学员。”显然，在这一点上，参展艺术家、杨晓阳工作室学员、湖南省画院院长刘云有着更为直观地感受。他说：“杨院长在教学上有一种开放的包容，有着对艺术家品性、心性的锤炼这样一种原则性的坚持，恰恰这种原则是当今画坛迫切需要的。当年，李可染先生创立的追求心境和态度的治学精神，在这个班得以映现，它会有一种慢慢发酵的效果，五年或者十年后，这样的一个成果会让美术界真正看到它的实质和未来。”该展览的另一突出特点即参展艺术家的成熟性，包括多位活跃在美术组织、教育、创作领域一线的名家参与其中。人到中年、各有成就的艺术家各有风格和长处，但同时也有着难以突破的局限性。名家走到这一工作室平台上所要寻找的突破，观众可以透过这一展览，看到它实际的成果。对于这个班学员构成的特殊性，杨晓阳认为，既然是名家汇聚，它就不仅是一般意义上的“教”和“学”，而是真正的教学相长。他坦陈尽管自己在美术学院也教过博士，但是那个博士是有指向的，而面对这样一批名家学员，全国美展的金银铜牌得主，应该怎么教学，一开始他心里也没有底。他说：“大概经过两三个月不断地思考，和大家交谈，我定出了两句话：器道并重、一人一品。”首先，这个班是理论和实践并重的。理论突破了，每一个人的技巧都会根据新的理解创造出新。杨晓阳表示，当下流行模仿古人、模仿老师，甚至模仿西方的古典和现代，在这几种模仿盛行的时候，这个班要反着来思考问题。“我们从理论的研究起，每个人探索自己独特的切入点，在高原之上追高峰。实际在座的很多学员都在高原上，但我们不能在高原定居，理论的突破就尤为重要。当我们每个人检视自身，把以往从古人、老师、西方那儿学到的内容从自己身上分离出来时，绝大部分人就归零了。那么，这些相对成熟的学员回到零，我们重新开始，在近3年的时间里，我和学员一起，试图发现独属于学员自身的新元素。所以，今天这个展览，1/3的人画出了新东西，1/3的学员在做减法，把很多不必要的东西减掉，留下的内容更加集中，还有1/3的人固守传统。这个班在整体教学理念的打造方面，每一位学员都贡献了自己的实验、过程和结果。3年的教学过程中，我们是彼此的老师。”开幕式后，由张晓凌作学术主持，知名美术理论家赵力忠、刘龙庭、陈醉、高天民、李一、王平、李松、王志纯，以及龙瑞、范扬、赵奇、陈鹏、王学辉、乔宜男等多位艺术家，基于此次展览，围绕杨晓阳工作室提出的“归零”概念，绘画品格、绘画方法和学员身份的多样性等问题进行了深入研讨。据悉，展览持续至10月7日。

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俄罗斯女画家雅勃隆斯卡娅油画《粮食》■梁照堂 (著名画家、美术理论家)近代以来，国际上有不少画家对中国画坛产生了重要影响，这其中包括不少女美术家。如凯绥·珂勒惠支，她是杰出的德国女画家、版画家，代表作有《农民战争》，这是非常经典的作品，有斜三角形的构图。《纺织工人行列》《面包》《磨镰 刀》，鼓舞了人民的信心，她对中国的新兴版画运动和中国抗战时期的版画影响非常大，她的作品有力、大气、壮伟、激昂。在上世纪二三十年代，李桦、古元、赖 少其等版画都深受珂勒惠支的影响。她的影响甚至波及油画等画种，如胡一川的油画。第二位则是雅勃隆斯卡娅，原是俄罗斯人，后迁居乌克兰，她是二十世纪最具代表性的女画家之一，作品为世瞩目。她于1943年在乌克兰基辅学习绘画， 之后留校任教，并获得众多奖项，是杰出的女画家。主要作品包括《粮食》等，表现当时苏联集体农庄的丰收场面，此画在中国画坛影响久远，而《春》获得了当时 苏联国家的奖项。她是很有艺术个性的画家，不同时期有崭新艺术风格，这是画家中很少见的，女画家更甚。在其名声的巅峰时期，她均没有停止，而是不断寻求变 化。又吸收了俄罗斯和乌克兰民族的民间元素。后来还出现了颇具影响力的《傍晚》《下了一周的雪》《蓝色的门》等，作品风格多样。她对中国美术界影响很大，尤其对当时美院的女教师、女学生影响尤大，她们甚至都希望成为“雅勃隆斯卡娅式”的女画家。如赵友萍、广东的鸥洋都受其影响，鸥洋的作品《女民警》《往事涌心头》等都有雅勃隆斯卡娅的一些影子，还有吴海鹰的色彩色块运用都受到其影响。我在青年时期画了一批逆光色彩的油画主题创作，也有借鉴了雅勃隆斯卡娅《粮食》等逆光的技法。再是女雕塑家薇拉·穆希娜，她是当时苏联革命年代涌现的一位优秀纪念碑雕塑家，一生创作了很多为人称道的大型雕塑，1909年进入莫斯科艺术学院学 习，她曾在法国雕塑家布德尔工作室，也在罗丹工作室学习过。曾创作《革命火炬纪念碑》《粮食》等雕塑。她作品的特点是生活气息、象征性和装饰性三者很好结 合。最具有代表性的作品是《工人与集体农庄女庄员》，是为当时巴黎世博会苏联展览馆创作的大型雕塑。一经问世，即取得世界性声誉。记得青少年时看的大量苏 联影片，每一部开头，是音乐伴穆希娜的雕塑出现的，可见影响之大。深具雕塑中纪念碑式的意义，刘开渠、潘鹤等创作的雕塑中都看到其影响。玛·卡萨特是美国印象派的代表画家，色彩灿丽、画面宁静，绝大多数题材表现母女与女性，主要作品包括《洗浴》及《船上聚会》《午茶》《夏日》等，她 二十岁入宾夕法尼亚州美术学院，后到欧洲深造，开始时研究科雷乔、委拉斯贵支的作品，后到巴黎，接触印象派之后，深受影响，直接跟德加学习，她的作品画面 色调温馨，又灿美地描绘妇女和儿童生活。但她真正在美国享誉，是在去世二十年之后。而对中国的影响，则是改革开放后，包括上海、广东等地都有不少画家受到 其光色技巧影响。而玛丽·斯芭达利是英国拉斐尔前派的女画家，作品包括《爱的使者》《但丁幻象中的利亚与拉结》等，她的画，是唯美风格，柔美、细腻。对中国江南和沿海一些油画家，海外的华人画家中都有受其影响，包括陈逸飞的作品，陈衍宁的《檀香扇》和何岸等的作品。以上五位在世界上有影响力的女画家，有三位都活到很高龄才过世，如雅勃隆斯卡娅88岁、斯芭达利83岁、卡萨特82岁。这也是画家中少有的。她们对 中国画坛起过有形和无形的影响，当然，中国的画家都只是吸收而非直搬她们的画风，都化为中国的民族性与画家个性，五人当中，珂勒惠支和穆希娜两人刚阳大 气，而卡萨特与斯芭达利则充分表现为女性的柔美、优美。但不管何种风格，上一辈画家对世界影响力的的女画家艺术的吸收，确实对当今画家及女性画家在学习与 探索中，有颇多的启示。(采访整理：梁志钦)来源： 新快报

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