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中国日报网3月8日电 美国智库中美研究中心高级研究员索拉布·古普塔接受中国日报采访时表示，今年是中国经济强劲增长的一年。

书法的生命力，很重要的一点在于书法对于现实的意义。从这一点出发，反思当代书法创作，无论是坚守书法传统也好，还是书法创新也好，实际上我们都只关注到书法本身和自己的圈子，使得当代书法的受众也越来越小。看似书法的延续，结果却是越来越专业化，越来越远离大众的视野。那么，书法如何坚持以人民为中心的创作导向？不同的艺术门类有不同的艺术特征和表达要求。书法是独特的艺术形式，如果不从书法的视角梳理和辨析书法与人民、与时代的关系，那么还是落入空洞的言说当中。不要说书法家在春节期间送出了多少对联，为老百姓写了多少“福”字，那只是书法服务人民的形式。没有伟大的时代，就没有书法艺术的繁荣，其它艺术也同样可以套用。如果书法不与现实中的日常生活相关联，书法就断绝了创作的源泉。文化与艺术来源于生活，来源于民众。现在回过头来看传统书法经典都诞生于日常生活中。王羲之的《快雪时晴帖》《妹至帖》《哀祸帖》《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》《丧乱帖》《上虞帖》《大道帖卷》《长风帖》《初月帖》《得示帖》《二谢帖》《寒切帖》……写的都是日常生活内容，是一种源于生活的自然，流淌着书写的轻松。书法一直就在生活里，所以每一个时代、每一个具体的书法家，都跟自己的“今天”有着关联。当今天的书法与实用剥离，书法家为之欢呼，似乎解放了书法艺术的表达限制，可以更为自由地表达自我。当社会分工越来越细，书法似乎越来越专业，使之具有更为纯粹的笔墨技术、形式、空间，产生更为强烈、更为集中的视觉效果，但是书法却渐渐远离了生活、远离了大众。毫不夸张地说，当前所谓纯艺术的书法前途却布满了陷阱。书法作品好似以工业化的方式批量生产出来的，没有真实的个性，千人一面，依赖技术惯性，没有艺术对生活的独特表达。更为重要的是，书画创作在文化产业背景下，对于市场的重视无形地巩固了作品的商品关系。当作品被当成了商品交易，它的第一属性是利润，而不是艺术本身，所以当代有一个很奇怪的现象，不少艺术水准不高的书画作品，却被炒作得非常火热。书画进入市场虽然是一种时代的必然，但是不是书画对于今天的意义，抑或是艺术精神上的意义？颇值得深思。中国文学艺术无一不具有民间大众文化的渊源。面向大众、面向生活汲取养分，构成了精英文化与大众文化之间的循环。书法进入到当下，进入到大众，必然面临关于高雅与通俗之间的差异。书法是不是应该跨越专业文化与大众文化之间的鸿沟？如果我们无视当下人民的精神需求，只在自己的圈子里玩形式、练技术，认为书法本身就是形式的、技术的，再简化便是线条的。书法家的作品与当下生活无关，反而指责大众对书法一窍不通。但是民众还是关注书法，才有了关于“丑书”的争论，关于书法艺术与文化属性之争，关于写字与书法界线之争。比如碑学审美的天真、率性、拙朴与帖学的“流美”，代表了“雅”“俗”之争在现实背景之下重新启动。人民的表述欲望和文化话语之间各种形式的联合必将在书法家之中寻找相宜的代言人。很显然这里的专业书法家，未必是代表精英文化，高雅与通俗，常常被我们视为审美上的一组矛盾。而传统的书法经典里都有一种特质：高雅的情怀，通俗的表现。《兰亭序》也好，《祭侄文稿》也好，“十大行书”都是一种通俗的表现力量，使之成为经典。由于我们对书法与当下、书法与生活、书法与大众种种关系的误解，使得当代书法失去了传统与现实关联的精神。书法不仅仅只是怎么写的问题，还关涉到写什么的问题。甚至写什么的问题在大众眼里也远比怎么写更重要。它书写的是此时的历史、今天的生活，一旦书写就会被凝聚，它就可能永恒。不在于观念和哲学，而在于日常生活。观念可以陈旧，但生活却在继续。油盐酱醋、四季轮回、日升日落、花开花谢、人情往来……这些俗事构成了日常生活逻辑。但是不同个人的家国情怀、民生关注，古代和现代，不同的生命在具体的日子里展开，个体情感在不同的生活里落实。人民是一个大生命，个体是一个小生命，小生命寄存于大生命之中。在这个过程当中，生命不断变化也不断积存，书写的就是这个动态的生命史。书为心画，书写是通向人心的，让书法隐藏一个幽深的生命世界。只是我们在当下的书法作品里很难找到与今天相关联的生活信息，让人怀疑书法对今天的意义。书写的内容都是古人的生活，当代书法对于今天的“失语”，使得当代书法无法给后人留下“今天”鲜活的、动态的影子，也无法在书法中找到“今天”确证的理由。书法在艺术的语言中和文字记录中双重书写，这是书法的高贵之处，也是其它艺术门类都不具备的地方。因为今天不可重复，生命的个体形态也全然不同，这就决定了书法创作一直处于创造之中。而今天我们的书法家，很多止步于无病呻吟模仿格律诗的创作，天天写“宁静致远” “厚德载物”和古代书论的内容。重复技术、重复内容，与人民没多大关系，于今天没多少意义。我们对于书法创作的人民性和当代现实意义的追问，意在让书法重回“以人民为中心的创作导向” 。书法创作回到人民、回到生活，书法才有真正的活力与艺术的尊严。书法是关于精神的书写，也是生活的见证，精神与生活的同构，是真正的艺术之道。借由书法，当下、此时可以成为历史的一部分，日常生活也能成为永恒的历史景观。

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伊藤若冲《萝卜双鸡图》伊藤若冲诞生在日本京都锦小路高仓地区的一家蔬果批发商店“枡屋”中，身为长男应当继承家业，二十三岁丧父之后他便承袭“源右卫门”之名号而主持经营活动。当时传言若冲因不善经营而导致家业险些遭人掠夺，而他也于宝历五年（1755）四十岁时将家主之职传给其弟，此后专心绘事，过上了优游自在的隐居生活，最终得享天年。“若冲”之号语出《老子》“大盈若冲，其用不穷”，正映照了画家不受世俗牵绊、随心所欲的艺术生涯。二十五岁以后，若冲开始正式学画，初学以大阪画家大冈春卜为代表的民间狩野派画风——不同于在江户幕府身居高位而画风渐趋僵化的御用画师狩野一族，关西的狩野派画家对流行非常敏感，画作也讲求实用性。其后若冲进一步学习宋元花鸟画，自中国东南地区传入日本的明画和当时客居长崎的清人画家沈南蘋的笔法都是若冲积极学习模仿的对象。伊藤若冲《雪中雄鸡图》他的初期画作中，《雪中雄鸡图》描绘的是啄食雄鸡这一花鸟画的传统题材，而注重明暗对比，精细地描绘了动物的特征，而雄鸡周围凌霜傲雪的竹、菊是象征高洁人格的花木，作为画作主角的雄鸡也因而带有“远离世俗、贯彻己道”的高尚意味。运用土坡的重叠表现纵深感的技巧虽不见于其他雄鸡图，但表现复杂纠缠的枝叶与附着其上的积雪的笔触都非常精细。《雪梅雄鸡图》中的雄鸡虽然姿态相近，但其脖颈与下方羽毛的连结被描绘得更为流畅自然，显示了画家高超的观察能力和表现力，鸡冠的鲜红色与山茶花瓣的颜色相呼应，更为画面增添了艳丽之感。传李公麟笔《虎图》模仿明代画家文正《鸣鹤图》创作的《白鹤图》与模仿传北宋李公麟所作（实际上当系明代职业画家所作）《虎图》所作的《猛虎图》，强调勾勒线条，并用均一的笔触描绘动物皮毛的细节部分，呈现出与原作有所不同的情趣。伊藤若冲《芍药群蝶图》“动植彩绘”（现藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆）是若冲进献给京都相国寺的三十幅动植物画作的统称，由画家亲自命名，创作于宝历七年（1757）前后至明和二年（1765）之间。不同于中国花鸟画完整地描绘花卉的作风，《芍药群蝶图》的芍药花和蝴蝶仿佛悬浮于空中，环绕成中空的圆形，以胡粉精细勾勒的花瓣边缘和从茎条到花蕊的柔软曲线，都令花朵显得婀娜多姿。伊藤若冲《梅花皓月图》伊藤若冲《梅花小禽图》《梅花皓月图》和《梅花小禽图》利用胡粉呈现出沸水气泡一般繁丽的梅花。运用胡粉为画面增添丰富情致的作品还有《雪中鸳鸯图》，若冲自中国画中学习了吹撒胡粉的技法，创造出甘美而又凄切动人的雪景；象征夫妻恩爱而常被画成双鸟并肩的鸳鸯，在若冲笔下变为羽毛华美的雄鸟立于高处、朴素的雌鸟则半身没入水中又被柳枝遮盖，显示出独具匠心、在人工的世界中力求独创的一面。伊藤若冲《向日葵雄鸡图》鸡的形象在“动植彩绘”系列中也有所变化。不同于过去的啄饵鸡造型，《向日葵雄鸡图》、《紫阳花双鸡图》等画作中的雄鸡无不昂首挺胸、定睛注视着某处。鸡虽是随处可见的家禽，但在若冲笔下变得金碧辉煌，造型和色彩之美得到了最大限度的强调。伊藤若冲《南天雄鸡图》《南天雄鸡图》中的斗鸡全身包裹着铠甲一般的羽毛，置身于南天竹繁茂生长的环境之中，作为画作主角的动物与背景之间的紧张感达到了几乎前所未有的高度。伊藤若冲《蔷薇小禽图》伊藤若冲《牡丹小禽图》与之相对，《蔷薇小禽图》、《牡丹小禽图》则是富有蓬勃生命力的花朵充满整个画面，小鸟在其中悠然自得地嬉戏，体现的不是试图逃离社会的焦灼不安，而是能够享受世界的丰饶色彩的闲情逸致。伊藤若冲《贝甲图》呼应了同时代流行的博物学趣味的《贝甲图》在种种贝类之间穿插波浪的起伏，并将贝壳画成妖怪面孔，这类画作看似游戏笔墨，却也与悠然心境有着一脉相承之处。伊藤若冲《老松白凤图》伊藤若冲《旭日凤凰图》创作时间相对稍后的画作中，《老松白凤图》与此前的《旭日凤凰图》同样描绘凤凰，但一改后者的狞猛形象，采用了柔和的线条，羽毛洁白、展翅翱翔的凤凰给人以优美的印象，表情也显得艳丽生动。伊藤若冲《菊花流水图》《菊花流水图》则将简洁的创意与光琳风格的流水纹样、清澈的色彩相结合，创造出优雅稳重的画面。“动植彩绘”可谓是日本浓彩花鸟画中的登峰造极之作。若冲在水墨画方面也取得了高度成就，不仅创作单幅画作，还留下了众多障壁画、屏风画的佳作。宝历九年（1759）为京都鹿苑寺大书院绘制的障壁画中，若冲尝试以水墨描绘着色彩绘的题材，强调笔势和造型之意趣，《墨竹图》与障壁画中的四面“墨竹图襖”笔致相似，可以推断为同一时期的作品。画家以摇晃的曲线连接椭圆形，在画面上方用笔尖画上许多墨点，但确实将竹节弯曲、竹叶顶端闪烁着细密光芒的竹丛景色展现在观众面前。伊藤若冲《墨竹图》《松竹梅群鹤图》运用树木、土坡强化了对角线构图，而画面主体的浓墨笔触奔放洒脱，给人以无拘无束之感。伊藤若冲《松竹梅群鹤图》《梅鹤图》以一笔画就的椭圆形状和修长双脚构成白鹤，表现手法幽默生动，椭圆形看似随意挥洒，实则是一边确认形状一边徐缓地运笔勾勒而成，浓墨画成的鹤羽和梅花树干也有淡墨打底，显示了画家精心巧思的一面。伊藤若冲《梅鹤图》《蔬果涅槃图》是将释迦涅槃这一传统佛画题材中的人物变换为各色蔬果的戏仿之作，正中央横卧在倒置果篮上的人形白萝卜即为释迦，后方的八株玉米代表娑罗双树，环绕四周的柿、桃、白萝卜、芋头等种种蔬果代表了诸罗汉与各种动物，运用各种浓淡有别的墨色和渗墨、枯笔等技巧，描绘了近六十种蔬果。长年经营蔬果批发生意的若冲巧妙地把握住各种蔬果的特征，并以画笔赋予了它们生命，口不能言的蔬果仿佛含有了悲哀之情一般。此外，若冲还制作有数种版画，包括描绘京阪地区的淀川两岸风光的《乘兴舟》、描绘花鸟昆虫的《玄圃瑶华》、《素绚帖》等作品。伊藤若冲《蔬果涅槃图》作为生于京都、长于京都、终老于京都的画家，若冲尤其受到京都各大美术馆的喜爱，除去收藏于宫内厅的全套“动植彩绘”之外，京都国立博物馆、京都市美术馆、细见美术馆都藏有数量丰富的若冲画作，新近设立的福田美术馆也不甘落后。相信今后将陆续有各种若冲画展奉献给观众。伊藤若冲《云中阿弥陀如来像》伊藤若冲《仔犬图》伊藤若冲《寒山拾得图》伊藤若冲《小槌宝珠图》展览现场，伊藤若冲45岁作品《四季花鸟押绘贴图屏风》本次“若冲诞生”展出期间为3月28日至6月21日（受疫情影响，4月6日起临时休馆，恢复展出的时间未定）。（图片来源于澎湃新闻及网络，侵删。）

但是现在她和她的前队友陈乔恩之间的差距非常大。