单位考核鉴定意见

公路工程路基施工质量控制策略

康有为 文字窥三极 湖山拥百城 174×40cm 书法（湖南株洲秋瑾故居藏）19世纪后期的康有为为近代书法变革的关捩人物。从他的《与菽园论诗兼寄任公、儒博、曼宣》诗中颇能让人感受到波澜壮阔的革新思想：“新世瑰奇异境生，更搜欧亚造新声。深山大泽龙蛇起，瀛海九洲云物惊。”康有为学术视野宽广，通晓西方文艺理论，研究书法的方法亦自新颖。在《广艺舟双楫》中，他完全打破中国古代治学传统，抛开经学与考据，借助西学，通过将世界各国文字进行对比，找出中国书法与中国文字的特殊关系。始于象形，是中、外文字发展的肇端，随着人类的社会历史进程，各国文字便逐渐纷陈出不同的面貌。基于这一发现，康有为指出：“中国文字，无意不备，故极繁而条例不可及；外国文字，无声不备，故极简而意义亦可得。盖中国用目，外国贵耳。”（《广艺舟双楫》）并从中揭示出“用目”、“重形”的中国文字带有一定的观赏价值：“中国自有文字以来，皆以形为主。即假借行草，亦形也。惟谐声略有声耳。故中国所重在形，外国文字皆以声为主，即分篆隶行草（字母的正写与草写）亦声也。惟字母略有形耳。”（《广艺舟双楫》）而这种“在形”的美复将如何构成呢？书法美的构成康有为认为书法美构成首选有个“大界”和“小界”（“本界”）的问题。所谓“大界”相当于文学艺术的外部规律；所谓“小界”（“本界”）相当于文学艺术的内部规律。他理解的人类社会生活是“随时而异尚”（康有为《礼运注》）的：“人未有不为风气所限制者。制度文章学术，皆有时焉。以为之大界，恶美工绌，只可于本界较之。”（《广艺舟双楫》）无论是借用“西学”探究出中国文字具有构成艺术美的“在形”特质，或是揭示出“随时而异尚”的审美规律，以及下面所谈到的“审时通变”、“新理异态”等等，这些“新”思想共同构成了康有为改良主义的书法美学。基于美所具有的社会性和时代性，他要求论书者确立“审时通变”（《广艺舟双楫》）的思想。他把书法艺术的变迁喻之为旧党、新党胜败之争：“宋之世，苏米大变唐风，专注意态，此开新党也。端明笃守唐法，此守旧党也。而苏米盛而蔡亡，此亦新胜旧之证也。近世邓石如、包慎伯、赵之谦变六朝体，亦开新党也。阮文达决其必胜，有见夫。”（《广艺舟双楫》）据此导出的结论是：“人心趋变，以变为主。则变者必胜，不变者必败。而书亦其一端也。夫理无大小，因微知著。一线之点有限，而线之所引，亿兆京陔而无穷，岂不然载。”（《康有为诗文选》）这种“审时通变”的观点，远远超出了书法的范围，与他的《上清帝第一书》，乃至后来百日维新的指导思想均为相通。在“审时通变”的前提下，洞察出文学艺术所具有独创性的审美特征，他将之称为“新理异态”，他阐释道：“新理异态，古人所贵。逸少（王羲之）曰‘作一字需数种意’。故新贵存想。”（《广艺舟双楫》）雄强美的追求尊碑轻帖，追求雄强美，为康有为改良主义书法美学思想的主旨。他继承了阮元、包世臣的书法美学思想，甚至可以说进行了彻底的发扬，他说：“阮文达作旧体者，然其为《南北书派论》，深通此事。知帖学之大坏，碑学之当法，南北朝碑之可贵。此概通人共识，能审时宜，辨轻重也。”（《广艺舟双楫》）学界普遍认同尊碑轻帖的观点，在书法史上具有挽救清末书法颓势之功效，其源自阮元和包世臣，而由康有为厥成其功。从审美意义上看，尊碑轻帖是出于对于雄强美的追求。他在《广艺舟双楫》中总结出书法十美：“一曰魄力雄强；二曰气象浑穆；三曰笔墨跳跃；四曰点画峻厚；五曰意态奇异；六曰精神飞动；七曰兴趣酣足；八曰骨法洞达；九曰结构天成；十曰血肉丰美。是十美者，唯魏碑、南碑有之。”面对这样类似诗话、词话的映像式的批评，我们似乎难以准确理解其含义。熊秉明先生对此有允当的分析，说：“他（康有为）最欣赏的是《爨龙颜》碑，列在神品第一名，称为‘雄强茂美之宗’，而列在神品第二的《灵庙碑阴》和列在神品第三的《石门铭》，称为‘飞逸浑穆之宗’。这样看来，如果替他为神品下定义，作‘雄浑茂美，气象浑穆’应该是不大错的。”（《中国书法理论体系》）即是说康有为认为书法中的神品应该具备“雄浑茂美，气象浑穆”的意境。尊碑之说至康有为几欲彻底否定了清末衰颓的晋唐帖学的艺术旧习，改而孜孜以求“雄强美”的艺术风格和以意取胜及强烈激动的美学效果。这样的追求所呈现的不再是理想内容和感性形象的和谐统一，由于感情外露，自我表现的成分居多，个性就显得突出，具有明显的浪漫主义倾向。而尊碑说的出现，正是浪漫艺术寻找适合自己时代表现形象的结果，康有为书法美学的探究和康氏书风的形成恰好与此交汇。“雄强”较为接近西方浪漫主义运动中推崇的“崇高”美学范畴。作为近代资产阶级改良主义政治运动的领袖人物，他关于文艺的改良思想是从属于资产阶级改良运动，由于彼时中国民族资产阶级在政治上的动摇和妥协性，在强大的帝国主义和封建主义的文化面前，这么一泓浪漫主义的春潮，终究无法掀起轩然大波。甚至于他的弟子梁启超在《中国韵文中情感的表现》一文中，干脆把浪漫主义与现实注意并列起来，作为两种不同情感表现的方法加以论述，全然不见康有为旗帜鲜明的革新精神。相对于乃师康有为而言，梁启超更注重文学艺术创作中的理性因素，这样的思想体现在他的书法创作上，即便保留南北碑字体的面貌，也殊难达到“雄浑茂美，气象浑穆”之境。由此，我们似乎更能体会到康有为书法美学革新思想的矢志坚毅和历史意义。

宋朝：周觅

就是后来爱珍是怎么爱上玉华的，对爱珍身边的所有人来说都是个谜，爱珍也从来没有保密过。我真的不知道该怎么想。

乌市面部整容

就像琉璃杯中的白莲，剑柄上的金环是日月的灿烂镀。

广告出道，品牌代言星罗棋布在其30多年的道路上。

已发行的人民币中 这些币种最值钱今年11月12日起，中国人民银行将发行2015年版第五套人民币100元纸币。当新版100元向我们招手的时候，我们却发现，过去发行的5套人民币中，有不少币种已经“值老钱”了，特别是第一套人民币，全套的价格达到五六百万元。而部分币种也涨势惊人，比如第三版的1分纸币，在过去一年中，上涨了近20倍。□见习记者 张怡首套人民币价格超500万牧马币值300万据业内人士庞海明介绍，距今为止年代最为久远的第一套人民币是所有人民币中最贵的，全套的人民币价格近600万元，这是所有收藏界人士心中的神话，也是人民币的开山鼻祖。从1998年的30万元左右一套，到现在近600万元的价值，第一套人民币涨了近20倍。第一套人民币中最贵的币种当属面值为1万元的牧马币，品相好的一张就价值300万元，品相一般的也值100多万。因为年代久远，第一套人民币很难搜集完整，想要品相好的则更是难上加难，全套的存世量不超过100套。拥有的人士一般也不会轻易脱手，所以第一套人民币现在处于有价无市的状态。第二套人民币的明星币种是苏三币，即“大黑十”“红五块”“绿三块”，这3个品种都是在苏联印刷的，价值最高。目前，全新的“大黑十”价值在30万元左右，红五元是4万元，绿三块是5万元，都比早两年高出了许多。第三套1分纸币疯涨近20倍第四套人民币上升空间较大今年以来，收藏市场的人民币板块中，涨幅最大的是第三套人民币里1分和2分这两个纸币品种。1分和2分一般都是1000张起卖(单张并不值钱)，1万张为一包。去年的这个时候，1分纸币大概为1000元每包，但现在价格高达1.5万—2万元，涨幅接近20倍。而2分币种也从去年的8000元每包涨到现在的3万—4万元。因为1分和2分的纸币在文化产权交易所上市后，进行托管和炒作，所以不少人拼命在民间收集，其价格也跟着水涨船高。庞海明认为，当1分和2分的价格涨到一定的高位，等到文化产权交易所结束了这两款产品的炒作后，这两款币种的价格也会回落下来。第三套人民币总共有29个版别，被称为币王的“背绿水印”(1角纸币)是其中最贵的币种，现在的市场价在4万—5万元之间，比2000年初的1000多元每张涨了近50倍，且这个价格已经维持了两年多，所以较为稳定，不太会下跌，后期还会慢慢涨上去。据庞海明介绍，第四套人民币的上升空间很大，从1987年发行至今已有28年之久，一般人民币的流通时间约30年，所以第四套人民币的退市指日可待。从法律上来说，退市后的人民币才可以进行买卖和投资。“第四套人民币全套的总价值不超过5000元，价格不高，但具有一定的升值空间，建议准备尝试收藏旧版人民币又不太懂的人可以从这套入手。”庞海明说。第四套人民币中全新的1980年版50元较为稀有，因为其票面大气，且是当时最早发行的50元币种，在一定意义上象征着中国经济的发展，所以被称为第四套人民币的纸黄金。因为刚发行时，老百姓普遍生活水平较低，囤积的1980年版50元并不多，所以此款人民币现在价值已达2000多元。而1990年版的50元目前价值200元左右。新版人民币主流通收藏价值不高第五套人民币自发行至今，加上中国人民银行定于年底发行的新版人民币，将有3个版本。由于发行量大，除了一些特殊号码外，收藏价值并不高，目前大全套的价格为400多元每套，高的时候卖到过500多元。庞海明认为，从收藏的角度来看，第五套人民币离退市仍遥遥无期，且流通数量巨大，收藏的意义不大，不适合大量囤积和投资。而将在11月面世的新版100元，同样基本不具有收藏价值。

伊宁衡力除皱

尽管甄子丹已经50多岁了，但他仍坚持锻炼，保持良好的身材。5月，他还发布了一个自己在房间里练习踢腿的小视频。

小时候在学校挨打。如果告诉家里人，又要挨打，所以我选择不告诉家里人。我从小就和爷爷奶奶住在一起。我两岁的时候父母离婚了。他们俩都不想带我一起走，这可能让我现在对家人的感情很模糊。

乌市无针水光

展览“毕沙罗：印象派之父（Pissarro: Father of Impressionism）”于2月18日在英国牛津阿什莫林博物馆正式对外展出。卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830—1903) 是19世纪法国最著名的艺术家之一，印象派的核心人物，也可谓是最坚定的印象派艺术大师，其作品表现了纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感。毕沙罗对许多艺术家产生了巨大的影响，包括克劳德·莫奈、保罗·塞尚等。艺术评论家乔纳森·琼斯认为，毕沙罗是真正的大家，虽然他可能不如莫奈、雷诺阿或德加出名，但他总能让你对艺术产生思考，而不单单是感受。提起印象派，人们首先会想到擅长制造“光影交响曲”的莫奈，会想到设色奔放瑰丽让画面具有明快效果的雷诺阿，也会想到善于吸收东方绘画元素用线条造型的马奈，还会想到长于创作造型精准肢体语言丰富的芭蕾舞女的德加，而对毕沙罗，几乎没有深刻的印象。这源于毕沙罗是一位与世无争的画家，他在印象派所有画家里年龄最大，始终扮演着“老好人”与“和事老”的角色，像粘合剂一样把印象派所有成员联结在一起，一起向着心中的艺术使命不断冲击。并且，毕沙罗生性随和敦厚，胸怀广阔，精神顽强，常常能以“三人之行必有我师”的态度，认真看待每个画家不同的艺术风格，把其中的优点融会贯通。这种做法让他在印象派里有极好的人缘，所以，印象派总共举办的8次画展，他一次都没有遗漏。牛津阿什莫林博物馆将此次展览称为“印象派之父（Father of Impressionism）”，这也反映了毕沙罗在他艺术家朋友圈中的地位。毕沙罗的艺术家朋友们称他为“毕沙罗父亲（father Pissarro）”，因为1874年巴黎举行的第一次印象派展览时，毕沙罗已经40多岁了。或许，毕沙罗应该被称为现代主义之父。因为毕沙罗一直在推动艺术的向前发展。整体来看，印象派的艺术风格大致可分为三种类型，一是重视光影关系和色彩构成的画法，以莫奈、雷诺阿为代表。二是重视造型结构与素描关系的画法，以德加为代表。三是介于第一种和第二种之间，并突出笔触动感的画法，毕沙罗无疑是第三种画法的开创者。毕沙罗出生在法国犹太商人家庭，本可以继承家业，做一名衣食无忧的商人，但他醉心于艺术，在22岁做出了“弃商从艺”的决定，独身一人到巴黎寻求机会。起初，毕沙罗拜在“写实主义”画家柯罗（1796—1875年）门下学习。几年后，又跟从米勒（1814—1875年）和库尔贝（1819—1877年）两位“现实主义”画家学习。1870年开始，为了躲避战乱，年过40的毕沙罗漂洋过海来到英国，结识了小他10岁的莫奈，通过莫奈的引荐，他又结识了德加、雷诺阿、塞尚、巴齐耶等画家，从此，跟“印象派”结下了不解之缘。当毕沙罗看到莫奈和其他画家们，喜欢用绚丽明快的色彩，奔放颤动的笔触，光怪陆离的光影关系，来创作具有强烈抒情意味的油画作品时，他被深深震撼了，认定这就是自己苦苦寻觅的艺术风格。由于之前跟随柯罗和库尔贝等名家练出了非常扎实的写实功底和素描水准，又加上他对色彩很敏感，所以，毕沙罗很快就能完全能做到随心所欲，能把许多不同风格兼收并蓄进来，最终形成了他所追求的“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”的综合审美特征。毕沙罗一生都在用不同技法来实践风景画的创作。在生命暮年，他甚至放下身段，跟着比他小30岁的画家修拉学习“点彩法”，采用细小的、不规则的纯色色点给物象造型，来突出画面斑驳迷离的视觉张力，这让他的创作又上一层楼。他这种画法在后来直接启发“野兽派”大师马蒂斯（1869—1954年）。综合来看，毕沙罗是所有印象派画家里风景画成就最高的画家，他的风景画笔触沉稳均匀，色块厚重饱满，光影斑驳丰富，在色调的冷暖过度上很自然，流露出幽静恬淡，却不失明快壮丽的艺术胜境，让观者百看不厌。毕沙罗的作品总是能让人思考，而不是感受。毕沙罗痴迷于视觉的本质，但不相信这些本质。在他的自画像中，那双湿漉漉的老眼敏锐地意识到是什么阻碍了我们的视线。在他创作于1877年的画作《The C?te des Boeufs at L’Hermitage》中，他通过冬季林地里的树木向我们展示了乡村房屋。画面中，树木挡住了道路，但这真的是想向观众展现的主题吗？毕沙罗在这些微妙的沉思中为下一代现代画家指明了道路。这些沉思是我们从不断变化的视觉感知中选择看到的东西。作品《春天：梅花盛开（Spring: Plum Trees in Bloom）》让观众在山坡上的一组房屋或暴风雪中的梅花这两个视觉焦点里进行选择。而在作品《卖猪肉的屠夫（The Pork Butcher）》里，市集中的人群看上去是被刻意描绘成杂乱模糊的样子。我们应该看谁，这里的故事是什么？当然，我们需要审视每个人。这里面没有单一的、简单的故事。创作于1886至1888年的油画《窗外的景象（View from My Window）》是一幅史诗般的风景画作，每一个细节都被精确地捕捉到，并以点彩的形式表达出来。这一灵感来源自毕沙罗的年轻朋友保罗·西涅克（Paul Signac），以及无政府主义评论家费利克斯·费内翁（Félix Fénéon）。在这张明亮的像素化色彩中，做农务的妇女、在边上咯咯叫的母鸡都会吸引观众的目光。毕沙罗不仅为激进的新艺术指明了道路。他还热情地支持那些具有革新观念的，并处在困惑中的年轻朋友。高更和塞尚曾在巴黎郊外的蓬图瓦兹与毕沙罗并肩工作。塞尚在蓬图瓦兹创作的乡村画作就挂在毕沙罗位于树林里的房屋边。塞尚运用了同样的技巧，透过茂密的树丛，展示山谷中的房屋。毕沙罗给了塞尚十分重要的帮助。然而，1894年法国陆军参谋部犹太籍上尉军官德雷福斯被诬陷犯有叛国罪而被革职流放，法国右翼势力乘机掀起反犹浪潮。这不仅在法国社会内，也在印象派艺术运动里产生了影响。毕沙罗和莫奈因支持德雷福斯而受到牵连。1903年11月13日，毕沙罗与世长辞。毕沙罗去世前一年，远在塔希提岛的“后印象派”大师高更（1848年—1903年）就曾说：毕沙罗先生，他是我的老师。毕沙罗去世后三年，另一名后印象派大师塞尚（1839年—1906年）为自己举办了一个总结性的大画展，在作品图录的扉页上，塞尚恭敬地签上了几个字：保罗·塞尚，毕沙罗的学生。展览将展至6月12日。

宜良县柳溪苗族乡白下村